祖輩業陶的情況

　　我出生在一個陶業世家，祖輩都是從事紫砂制陶的。我的外祖母、母親都從事紫砂壺的制作，我外祖母的母親也是做壺的。記得我進廠時，家里有一把打身筒的拍子，還是我外婆的母親做頂海壽星壺時用的，后來不慎丟失了，不然倒是一個很好的歷史見證。我爺爺是從事紫砂彩釉工藝的，這種工藝數我家在蜀山地區做得最大，特別是與上海鐵畫軒一直相互配合，可說是三代世交。鐵畫軒出品高檔的紫砂陶品，出口到南洋、歐美，紫砂器的上釉，做彩釉都是由我們家來完成的，我爺爺一輩子都從事紫砂彩釉工藝，這也是一種紫砂的藝術。因此比較確切地說，我出生在一個紫砂陶業世家。

    50年的從藝經歷

　　第一，我從事紫砂創作，雖然跨度有50年了，追根尋源，與我出生陶業世家有關系。上小學時，我就很喜歡看外祖母、母親做紫砂壺，我的左鄰右舍也都是做壺的，生活在這樣的環境中，從小就培養了我對紫砂陶藝的熱愛，這種對紫砂的熱愛，一直激勵著我，從普通藝徒開始，到成型工，逐步開始創作，再成為廠生產技術骨干，為新產品設計、打樣、生產，幾十年來，我一直安心專業，熱愛專業，所以這種對紫砂熱愛的心理，非常重要。

　　第二，因為我熱愛紫砂，所以能安心專業、肯苦、自覺磨煉自己，幾十年來煉就了扎實的專業基本功，這與自己的努力分不開的。

　　第三，就是師父輩的言傳身教，教我們怎么做人，怎么在技藝上提高，當然自己不下功夫，是學不到真本領的，我的好多經驗，都是從實踐中得來的，也是同師父輩的指導、教誨分不開的。

　　我1958年進宜興紫砂中學學習，啟蒙老師是潘春芳等，1959年進宜興紫砂工藝廠，邊學習邊實習，同班同學有潘持平、周尊嚴、周桂珍、張紅華等。1961年師從陳福淵老藝人，專習花盆、花瓶的制作技藝。1962年學徒畢業。實際上當時的紫砂中學的學生不比專職的徒工差，類似現在辦得好的技工學校。

　　1963年后，在顧景舟大師、陳福淵老師的帶領下，參加了為日本定制的多批大型紫砂花盆的打樣工作。

　　1975年－1985年，十年里，我在第一成型車間工作，主要是設計，打樣花瓶、花盆，這10年對我的盆瓶技藝的提高是一個飛躍。其中好多大件、特大件作品的創作設計任務都落在我的身上，如“特大扁方鳳耳瓶”、“枕式鳳耳瓶”及1984年在德國萊比錫獲金獎的“百壽瓶”等。

　　1982年后，廠里開始叫我帶學生，呂堯臣一個班，我一個班，重新集中重點做壺，臨摹、研究、分析陳壽珍的掇球、仿古，而方器是我的專長。這對我也是一個飛躍，因為沒有正式帶班，我感覺在傳承上總還缺一課，我帶班和我的老師一樣，教我的學生：先要做好人，再能做好壺。

　　整個20世紀80年代，我幾乎每年都得獎。記得當時的高海庚廠長專門叫我寫篇文章，在全廠大會上發言，我總結了自己的三大任務：一是完成生產任務，二是創作創新，三是培養人才。正如顧景舟大師說的，廠里做大件，給顧紹培，我最放心。

　　1993年我調到宜興錦達公司，這是宜興陶瓷公司第一個合資企業，也是領導對我的器重，任命我為公司總工藝師。又是一個十年，我從培訓員工抓起，近200多初、高中畢業生招進來，從打泥片學起，三年帶班，嚴格教育，化了我很大的功夫，令我欣慰的是，這批徒弟都不錯，至今都已成長為紫砂界的新生力量。

　　2003年我回宜興紫砂工藝廠，任副總工藝師。當時我已接近退休年齡了，但既擔承此職，還是盡力幫助企業做些工作，盡量團結、凝聚老一輩大師，為新形勢下的發展做些力所能及的工作。

　　我在自己的工作室一直堅持創作，半天肯定是在泥凳前的，從未脫離過自己終身熱愛的紫砂陶藝專業。我的辦公室和工作室始終是放在一起的，可以說50年來，我從未脫產過，我從未離開紫砂陶藝創作的第一線。

    創作“紫砂百壽瓶”及在德國萊比錫博覽會榮獲金獎的過程

　　我從事紫砂陶藝門類比較廣泛，實際上這與當時廠里及我們國家的經濟形勢都有密切關系。那時什么品種市場上好銷，廠里就生產什么產品，作為職工，首先要根據廠里的生產任務來設計制作。我有個指導思想：干一樣、愛一樣、做好一樣。上世紀70年代，宜興紫砂工藝廠70%的產品都是制作花盆、出口日本。后來，陶瓷公司的領導講到，歷史上有很多優秀的紫砂陳設花瓶，因文革中作為封、資、修作品被打入冷宮，能否設計一些好的、新的、高檔的紫砂陳設花瓶，恢復這一傳統產品。我記得1974年后我自己就已暗下決心，要把紫砂花瓶作為我這一時期的設計創作重點。

　　從1975年至1980年的五年中，我重點鉆研紫砂花瓶的設計創新。我喜歡總結其它陶瓷產區的花瓶及歷史上紫砂花瓶的造型特點，吸取它們的特點長處，創作出符合時代特征的新的紫砂花瓶造型。

　　1978年開始，我設計的新的紫砂花瓶作為展品就參加國內外的各種展覽，這個任務是我主動承擔的，我做的瓶基本上都參加了國內外的展覽。1979年是我制作紫砂花瓶的高峰期，例如“枕式鳳耳瓶”，在北京參加宜興陶瓷展覽，并被故宮博物院收藏。

　　實際上“紫砂百壽瓶”的初稿，1979年我就開始設計了。1983年的下半年，當時我帶華健他們這個班，制作了幾只“百壽瓶”，其中由譚泉海鐫刻的一只送德國萊比錫國際博覽會參展，我當時也沒有什么更多的想法，只是想把花瓶做好，能反映現代水平。花瓶制成后，海庚廠長，顧老對我的做功、造型都比較肯定。記得那時每個晚上都干到十一、二點鐘，沒有獎金，沒有報酬，比較自覺，不是為了要去參展，得獎，主要還是從學習、提高自己的專業水平上考慮的，只是想把新的作品做好，根本沒想到它會在國際上得金獎。我創作時歷來比較放得開，不受任何約束，就像運動員參加比賽一樣，沒有包袱，所以反而能出好成績，能出好作品。

　　當時得金獎的消息還是在廠里上樓時，我的學生華健告訴我的，我當時也沒反應過來，我根本沒覺得它有多重的分量。實際上“百壽瓶”獲國際金獎，正是我五年來在紫砂花瓶造型上的積累與突破。

    怎么處理紫砂陶藝上大與小的關系

　　我認為搞造型設計，一定要有節奏感，作品的節奏感越強，它的韻味越足。只做小的，放不開，如同繡花一樣；做大的，能掌握作品的氣度、骨架。如同古代的青銅彝器一樣，它象征的是一種權力，所以它的造型有氣度、有力度，有一種不可動搖的霸氣。我把古代青銅器的這種霸氣吸收到紫砂大器的造型上來，紫砂大器的造型也要有霸氣、有力度。要大氣，就要掌握它的韻律、節奏，再加上平衡、和諧，就產生了韻味。

　　哪為什么又要做小的呢？小的不但能體現造型的個性，同時能表達紫砂的主流技法，把紫砂工藝最根本的東西體現出來，這不是煮漿、灌漿工藝能表達得出的，沒有扎實的基本功，小的沒法做，做小的能體現紫砂技法上的真功夫。同時造型上要以小見大，小器是微型的、把玩的，要在把玩中體現美觀，要從視覺角度體現審美，要符合把玩的要求，這和大器在視覺上是有區別的。這是個很有趣的問題。是宏觀與微觀上審美的不同。所以我又做大、又做小，不能做大成不了“大器”，只能做大，不能做小，不能表達紫砂藝術的主流技法，沒有了紫砂陶藝的把玩韻味了。

　　總之，我認為紫砂造型設計不論大小，都要源于生活、體現生活并高于生活；要健康向上給人一種伸展、擴張的空間感；作品要用心來做，它是自己心聲的表達。我寫過一幅對聯“道法自然，妙作心造”，可以認為是我對紫砂創作的一些感悟。

　　我曾聽一位名畫家說過，不上黃山畫不了畫，這點對我觸動很大，記得我設計祝壽壺時，畫了二、三個草稿，壺把就是定不下來，后來決定到黃山去，爬了黃山，確實不同，你到這兒看到了大自然的壯美、靈氣，黃山的自然環境一下子就給了我靈感，祝壽壺的壺把造型一下子就在我腦海中定格了。黃山的十大名松，樹干直的，枝葉都是一邊倒的，這是黃山松的特點，回來祝壽壺的壺把馬上就定稿了，領導看了都說好。

　　一件好的作品，一定要用心來做。我喜歡運動，夏天上山，樹叢中有蜘蛛，我習慣拿一根棒在前面探路，比如樹梢上的葉子，心里想要把葉子打下來，心到手到，一下就能把葉子打下來。這就像舞劍一樣，心到劍也到。做一樣作品也是這樣，心到手到，作品肯定能成功。

　　“道法自然”就是源于生活；“妙作心造”就是用心去做，通過自己的努力，創作出好作品來。這是我從生活中品出的道理，也可以說是我的創作個性，我創作的心路歷程。

    紫砂壺藝的特點及藝術風格

    我的紫砂壺是注重幾何形體的，以光素器為主。我主張以線條來表現形體，不以裝飾為主。當然，方器是我的專長，在方器上我注重剛柔相濟、方圓結合、弧線與直線的結合，我也是這么鼓勵學生的。

　　在造型上，我注重線的生命力，講究線的情感。一個搞創作、搞器皿造型的人，如果不會掌握線，成不了氣候，至少他做出來的東西，表達感情不夠豐富，作品個性不夠突出。比如：直線、垂直線干凈利落，顯示穩重、樸素、陽剛的情感；曲線流暢、奔放，顯示女性豐滿柔和的感覺；雙曲線有一種輕快的感覺，造型上重心上移，肯定要用雙曲線，有一種對稱的美；拋物線有力度，有一種向前的力量，顯示一種流動的速度感。總之，搞造型一定要注重線的情感，線是有生命的，只有賦予線生命，造型才能做出力量來。

    賦予冷冰冰的線條以活脫脫的生命

　　我還認為，造型上的線有兩種，一種是看得見的線，一種是看不見的線，看不見的線就是作品的生命線。象造型上的直線，弧線等都是看得見的，看得見的線好掌握；生命線是看不見的，最難掌握。怎么畫？生命線會更豐富呢？比如，人活著就有生命，能跑、能走、能跳，表現生命的各種動態美，沒有了生命，還有什么呢？像一條蛇，死了像一條草繩一樣，活著就充滿動感，有力量。實際上這就是作品造型的韻律、韻味。韻就是生命線。賦予作品有韻味，就是賦予它生命。在看得見的線和看不見的線之中，我注重看不見的線。

    怎樣處理藝術上的創新與培養接班人的關系

　　講到傳承問題，不是現在，就是在我們剛進廠的時候，就接受了老一輩的教育，為什么要做學徒？跟誰學技術？我們當時就是跟師父學的，要把師父的本領學到手，學不好，就不合格，我們一進廠就自覺地走上這條路的。現在輪到我們年紀大了，也要象我們師父輩一樣，要把技術教給我的徒弟，我的學生。這就像大人培養孩子一樣的道理，就像人生一樣，這是事物的規律。我認為傳承實際上是一種歷史的責任，不是誰要我這樣做，也不是思想覺悟高低的問題。傳承也不是現在這個社會才有的，歷代都是這樣，不然紫砂的傳統工藝也不會傳到今天。關于傳承，你要講大道理，可能會寫出一本書來，其實道理很簡單，在我的人生階段，你應該去做，而且要做好，這是我內心的想法，這是我的歷史責任，你人不在了，你的責任也就盡到了。

　　我在上世紀80年代曾提出過自己的“三三制”：生產任務、創新、培養接班人是我三大任務，各占我工作的三分之一。我是勞模，這三項工作都要走在前，三三制做好了，肯定是一個合格的職工，大家都能這樣做，那什么工作都能做好。

　　傳承不管對誰，都有這個責任，包括我的徒弟，他們現在也在帶徒弟，怎么做？也像我們一樣，才能把紫砂優秀傳統發揚光大。

　　對傳承我還有個觀點：不能保守，有本事的人更不要保守。保守學不到別人的東西，保守自己不會進步，有人說過一句話“前無古人，后無來者”。我主張“前有古人，后有來者”。“前有古人”，有經典的作品，有先輩的標桿，你有奮斗目標；“后有來者”，后浪推前浪，這是歷史規律，不要老大自居，還要努力，后面優秀人才好多呢！我這個年紀的人要有緊迫感，在有生之年要很好把握自己，要孜孜不倦地工作，你才不會落伍。我希望年輕人后來居上，超過我們，這是我對年輕一代的期望。

    關于家庭和愛好

　　我有個幸福的家庭，我的妻子叫周春梅，我常說：“我的成功有夫人的一半”。我們生有三個女兒，我現在享受著天倫之樂，心情很好，身體也很好。

　　我的孩子們都很努力，他們都在從事紫砂陶藝，我讓他們各自發展，他們現在都很有出息。

　　我平時喜歡練練書法，功夫在壺外嘛，能多接受一些其它方面的東西，對自己的創作有好處。

　　我喜歡運動，喜歡大自然，喜歡靜一點的環境。

　　我和我的家庭，信守一種包容、平和、謙愛的心態，我自認為這一點還是做得比較好的。記得2006年江蘇省紅十字會開展拯救一患白血病女孩的捐贈活動，以表示對弱勢群體的關愛。我帶著三個女兒去南京參加，當時曾有媒體采訪我，要我談談感想。我對他們說，我最高興的是三個女兒和我一起來參加這一活動，孩子們能這么做，我很高興，我要引導孩子們一起來做好這些事情。

　　我主張為人不要過分張揚，謙虛點比較好。過分張揚我不喜歡，尤其是有身份的人。當然這是對我自己的要求，也是我的個性，這都是從我內心講出來的觀點。