線條藝術，是紫砂壺藝術最基礎的本質，也是壺藝師情感宣泄的主要方式。水平線條有擴展延伸之意，垂直線條有沉重博大之感，圓線有外柔內勁之美，曲線有靈動活潑之意，粗線剛勁有力，細線織柔溫秀。一件好的紫砂作品，離不開線條的熟練運用。

王六初老師的《納鼓》，通身不著一飾，只通過線條來營造陰陽調和的畫面感，循序漸進的層次感和變化豐富的空間感。

壺身如鼓，巧用各種圓線、曲線來表現鼓的飽滿、盈漲。兩根圓融的線條將壺身均分，塊面的凹凸變化打造豐富的視覺效果；肩線延續勢頭向上，如階梯般漸向壺口升近。

壺蓋平滑微隆，壺鈕如同小型壺身，隱隱約約的多線條分割與整體相呼應。壺流、壺把線條則簡約明快，為壺身層次做最好的襯托。

正面看《納鼓》，橫紋線從壺足至壺鈕層層遞進、氣勢連綿不斷，似有陣陣鼓聲傳來，由遠及近、由緩漸急，充滿靈動和韻律感；俯視《納鼓》，圈紋層層擴散，又如鼓聲由近及遠，傳播千里。品味《納鼓》，意趣橫生。

從制作工藝上來說，《納鼓》有彈性、有力度，似靜而動、無聲勝有聲。它帶給人快與慢、柔與剛、力與美的不同感受，將線條美貫穿在整個壺藝造型設計構思中，充分體現“物我合一、天人合一”的精神境界，可謂形神兼備、氣韻生動。

趙莊金黃朱泥

這款《納鼓》采用王六初老師家藏的趙莊金黃朱泥制作，色澤嬌艷絕倫，十分難得。

據周高起《陽羨茗壺系》載：“石黃泥，出趙莊山，即末觸風日之石骨也。陶之乃變朱砂色。”這種石黃泥正是我們今天所說的金黃朱泥。解放初原料總廠珍藏金黃朱泥，用做國禮專用泥料，用此泥制作的壺都押送至釣魚臺國賓館，由國家領導人作為國禮贈送給外國元首，時有“金黃朱泥一秤泥一秤金”之說。

趙莊金黃朱泥須經長時間的陳腐和精煉，泥性重、生坯干燥緩慢，燒成溫度范圍較窯，收縮率卻高達10%左右。燒制過程中極易變形、起皺、起泡，成品率極低，非常考驗壺藝師的技能水平。燒成后的趙莊金黃朱泥作品呈紅色透微黃或略泛桔光色，胎質細密堅潤，細看呈梨皮狀，表面顆粒隱現，色澤效果細膩而豐富，廣受壺友青睞。

王六初老師的《納鼓》，選料上乘、構思巧妙、制作精良，壺色瀲滟惹人醉。高超的線條運用技巧和對泥料泥性的熟悉把控，使得作品展現出獨特的個性涵養和形神表現，更具藝術價值、審美價值及收藏價值。

匠心  王六初

一件好的作品，其審美價值來源于哪兒？可以肯定地說，來源于生活。只有深入生活、觀察生活，發掘生活之美，同時與傳統與時代相交融，才能創造出豐富的和諧美感。王六初老師以創作為樂趣，熱愛生活，是美的諦造者。

王六初 國家級工藝美術師

生于丁蜀鎮陶藝世家，從小受紫砂耳濡目染，酷愛紫砂藝術，畢業于中國地質大學陶瓷藝術專業。1994年進入宜興丁蜀紫砂工藝廠，受高級工藝美術師葛軍悉心指導，打下了堅實的手工制壺基礎。后師從研高、花貨大師顧道榮，工藝水平突飛猛進。他虛心好學，不僅博鑒歷代陶藝名著，更廣集名家作品之長，得紫砂之精妙靈氣，觀古鑒今、集思廣益，作品動靜有序，和諧雋永，形成了自己的獨特藝術風格。

他幼時患疾，走路多有不便，用雙手走上了紫砂之路。他善于觀察生活，將自己對于生活的點滴感悟都融進紫砂創作。以自己獨特個人經歷為靈感的《梅樁》系列壺，遒勁有力、蒼古旺盛，堪稱花器中的經典。

顧道榮大師非常喜歡這個徒弟，多次盛贊他這種刻苦鉆研、藝求精進的態度。王六初每創作一件作品，都要拿去給顧道榮看看，修正不足、完善技藝，精益求精。正是抱著這樣虛心、開放、學無止境的態度，王六初的作品傳統中見新意，高雅中見清奇，深厚中見秀麗，散發出濃郁的東方藝術特色，深受國內外藏家喜愛，他也成為當代實力陶手中的佼佼者。

部分榮譽

2008年《四方菱寶壺》榮獲“中國工藝美術大師精品博覽會”金獎

2010年，《雙波玉蟬壺》被無錫市博物院永久收藏

       《事事如意壺》榮獲“宜興陶瓷行業協會陶藝創新作品”優秀獎

2012年，《梅樁》榮獲“第七屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會”金獎

        《神獸壺》榮獲第三屆廣州紫砂?陶瓷藝術文化節“天工杯”金獎

        《梅樁壺》榮獲第二屆“希望杯”紫砂大賽一等獎

2013年《裙花提梁壺》榮獲宜興市“陶樂人生”殘疾人陶藝展評二等獎

2016年，《意韻壺》被中國紫砂博物館永久收藏

        《雙波玉蟬壺》捐贈于宜興市慈善會

2017年，《鐵梅壺》榮獲第三屆中國（宜興）紫砂原創專利作品評比活動金獎