紫砂藝術中的裝飾是以陶刻為主要表現手法，是紫砂藝術中重要的組成部分，它是集書法、繪畫、金石、文學修養為一體的綜合藝術。陶刻藝術源遠流長，追溯陶刻之淵源可說是隨陶器的形成而萌芽。元人蔡司沾《霽園叢話》里就有“余于白下獲一紫砂罐，有‘且吃茶，清隱’草書五字”的記載，由此說明早在元代紫砂器的初創時期，已在紫砂器上進行陶刻了。

    早期的削竹為刀，以署名號為主，后以名人的書畫或墨痕鐫刻署名，為此宜興紫砂的名氣變得益盛，發展至文人的參與，使紫砂器的裝飾進了一大步，很自然受到大眾尤其是文人及士大夫的青睞。發展到以陳曼生等一批文人的共同直接參與努力下，詩、書、畫和篆刻在紫砂藝術中廣泛地結合起來，日益古樸，風雅新奇，紫砂陶至此已蔚為大觀，真正成為中華優秀傳統瑰寶之一。

【毛國強《祝福》】

    每一個民族的文化藝術都有極寶貴的內在東西，紫砂藝術中陶刻體系內核還是堅固的，不僅保持者自己藝術的特征，而且還在發展演進，延伸至今成為單獨的門類。歷史上自“字隨壺傳，壺隨宇貴”的鼎盛時期至今，在審評紫砂器品位時，亦是重要的標準。功在壺外，是一點也不錯的，也就是常說的文人壺，以壺、書畫、詩的綜合藝術有文明的素質，新的涵養，髙尚的品德，直接能反映到一件優秀的紫砂陶上去。

【王泉林《金玉嘉瑞》】

    陶刻的用刀之法，是在坯體上體現刀法的跡痕，以運力的自然、輕重、快慢，線條的粗細，運刀起落準確，明書樸質，一氣呵成，且需上下、左右、前后顧盼，氣韻生動，更得具備有楷、隸、篆、草各種書體的基礎，畫亦需掌握花卉、山水、人物、金石等技法的基本涉及，沒有這些要素，不可能出好的陶刻藝術作品。

【束旦生《荊泉》】

    陶刻藝術的特性是用各種刀法來表現線條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味，在紫砂坯體上巧妙運用，指、腕、肘各部分的力量自如地刻畫，章法構圖、方圓曲直、刀路的交叉諸多變化，以表達出作品的整體意念及思想感情。

    陶刻的表現技法豐富多彩，雙刀正入法（指刻底子）即先用墨稿，后循其跡面運刀，技法上講究運行自如，不留痕跡，行刀時刻劃到底，順刀、逆刀交替運用，不拖沓松弛，不滯刀，輕重深淺恰到好處，最主要的是不能走稿，把書畫的意韻豐富地表現出來。單刀側入法（俗稱空刻），一般不易掌握，它要有書畫、金石、文學修養功底。

【王六初《六方宮燈》（陳宏林刻繪）】

    好的一件空刻作品制作者必須有較高的文化素養及藝術素養，并且需要有雙刀正入法的熟練基礎，有扎實的運刀技巧，不然的話作品則是具畫匠氣的工藝產品。要達到較高境界的要求，就必須胸有成竹，意在刀先，未落刀時，構思布局已成，下刀準確而洗練，一刀起落都必須注意筆畫的起勢收勢，全神貫注，一氣呵成，既要放得開，又要收得住，干凈利落，膽大心細，這樣刻出來的作品方能從刀中見神采，刀下見神韻。這種刻法，刀痕明顯，鋒芒顯露，氣勢磅礴，奔放雄渾，尤如書法中的狂草，畫中之寫意，剛勁挺秀，回味無窮。

【2017全手制陶大賽一等獎獲得者祁星斗《童趣杯》】

    紫砂陶刻形成優良的傳統和強烈的藝術風格，絕非一朝一夕的事。紫砂陶刻與坯體制作的造型設計是分不開的，陶刻的裝飾作用遠遠超過了其裝飾的本能。隨著審美意識的提高和覺悟，逐步形成了書畫陶刻和紫砂造型藝術渾為一體的風格，趨向厚重端莊，發展至今，更具時代風貌的陶刻藝術日臻完美，以立意新穎、章法錯落表現的精品屢見不鮮，構成陶瓷行業中一門獨特的工藝裝飾風格。