看古畫里的紫砂

時(shí)間：2016-08-29 來源：紫砂文化

自紫砂壺橫空出世以來，就以其返璞歸真的質(zhì)感以及“方非一式、圓不一相”的繁多式樣深入人心，而且，在壺的泥坯上揮刀疾書，雕刻山水、花鳥、飛禽、走獸、書法、印章，使得紫砂壺成為一門繁復(fù)的藝術(shù)工程。應(yīng)該說，紫砂壺茶具在明代才算進(jìn)入了興盛期，盡管紫砂陶藝的歷史可以追溯到唐宋，甚至更早。不過，彼時(shí)的紫砂陶藝與茶關(guān)系不大，充其量也是一種取水盛水的器具，明代散茶的興起以及撮泡法的流行，才使得具有良好實(shí)用功能的紫砂壺真正流行起來，并且以俗入雅，以平出奇，不但得到了文人雅士的喜歡，他們自己也參與到壺的設(shè)計(jì)制作中來。

紫砂壺的流行，堪稱明代的文化事件。

明代的詩(shī)詞繪畫里，就有不少詠贊、描繪紫砂茶壺的，如文徵明的“旋洗砂罐煮澗澌”、徐渭的“紫砂新罐買宜興”。然而，今天的紫砂壺已經(jīng)不僅僅是茶具，而是一種收藏，更與奢侈品有關(guān)。任何事物總有物極必反的時(shí)候，世人過分的熱衷反而打破了紫砂壺原本平靜的世界。更糟糕的是平靜被打破，隨之而來的就是亂象叢生，這也是它離茶的本義越來越遠(yuǎn)的根本原因。

不過，所有的紛擾都無法改變茶與紫砂最初相遇時(shí)的曼妙與美好。所以，擇一良辰美景，躲在古畫里看紫砂，別有一番風(fēng)味，這風(fēng)味，是安靜的，也是沉寂的。

如果說明代中期文人畫家王問的《煮茶圖》里出現(xiàn)的那把提梁壺開了紫砂壺入畫的先河，那么，隨著紫砂壺的普及與流行，它漸漸地成了畫中常客。浩繁龐雜的畫冊(cè)里，邊壽民的《紫砂壺》可能是最早開門見山地以紫砂壺為題的畫作了。

《煮茶圖》，臺(tái)北故宮博物院收藏。王問（1497—1576年），江蘇無錫人，明代畫家。此畫是繼王紱《竹爐煮茶圖》后的又一以竹爐煮茶為題材的畫。煮茶爐是竹爐，四方形，爐外用竹編成。畫左邊一童展開書畫卷，一長(zhǎng)者正在聚精會(huì)神地欣賞看。描繪了文人煮茶閱卷的情景。從這幅畫中我們可以知道明朝早期，已用紫砂大壺煮茶。

邊壽民（1684-1752），江蘇淮安人，揚(yáng)州八怪之一，工詩(shī)詞、書法，畫山水、花鳥，尤為擅長(zhǎng)畫蘆雁。他的《紫砂壺》是《白描花果小品》冊(cè)頁(yè)里的一幅，作于乾隆二年（1737），現(xiàn)藏于揚(yáng)州博物館。畫里有西洋畫素描的影子，既非純粹的塊面明暗處理，也非中國(guó)工筆畫的暈染，而是干筆淡墨略加皴擦，邊緣以線條勾勒，茶壺的質(zhì)樸之美，一下子就出來了。《紫砂壺》上題：古人稱茶為晚香侯，蘇長(zhǎng)公有烹茶詩(shī)可誦。下錄蘇東坡茶詩(shī)一首。并鈐白文印二，其一為“茶熟香溫且自看”，其二為“壽民”。

明清畫作里，出現(xiàn)最多的紫砂壺是提梁壺。唐寅《事茗圖》里的桌案上置放的就是紫砂提梁壺，仇英《松溪論畫圖》里爐上架著的，也是。還有蒲華《茶熟菊開圖》，正中央也是提梁壺。

《事茗圖》是山水人物畫，描繪了文人學(xué)士悠游山水間，夏曰相邀品茶的情景:青山環(huán)抱，林木蒼翠，溪流潺潺，參天古樹下，有茅屋數(shù)間。茅屋里一人正聚精會(huì)神倚案讀書，書案一頭擺著茶壺、茶盞諸多茶具，靠墻處書畫滿架。邊舍內(nèi)一童子正在煽火烹茶，舍外右方，小溪上橫臥板橋，一人緩步策杖來訪，身后一書童抱琴相隨。畫卷上人物神態(tài)生動(dòng)，環(huán)境優(yōu)雅，表現(xiàn)了主人客人之間的親密關(guān)系。

《松溪論畫圖》是中國(guó)明代畫家仇英的國(guó)畫作品。該畫為絹本設(shè)色，縱60厘米，橫105厘米，吉林省博物館藏。此幅左側(cè)畫蒼松巨巖，臨水平坡上，有二老者席地而坐，欣賞畫卷，還有二童在樹下汲水煮茶。人物形態(tài)準(zhǔn)確生動(dòng)，形神畢肖，頗有生活情趣。山石采用“小斧劈”皴法，方硬嶙峋，富有質(zhì)感。畫面意境清曠，靜中見動(dòng)。

畫家在《茶熟菊開圖》畫面的中央畫一提梁茶壺，開門見山點(diǎn)明畫事主題，復(fù)于壺后勾勒出玲瓏奇出的太湖石，臥于紙上，兩朵盛開的菊花搖曳生姿。作者僅以墨及淡彩設(shè)色，畫面簡(jiǎn)潔素雅，清新襲人，“茶已熟，菊正開。賞秋人，來不來？”這里畫家用類似童謠的語(yǔ)言，問讀者：誰(shuí)是知音，能與之烹茗品菊，共賞佳秋？

陳洪綬繪有多幅以茶事為題材的作品。《閑話宮事圖軸》作于老蓮的晚年，是明亡后的作品。這幅作品畫的是東漢末年的一個(gè)故事，漢平帝時(shí)的伶元是一位音樂家，曾做過河?xùn)|都尉，其妾樊通德熟悉成帝時(shí)趙飛燕宮中的故事，因而作《趙飛燕外傳》傳世。此圖畫的就是伶元與其妾樊氏在一起閑談昔日宮廷往事的故事。所謂“白發(fā) 宮女在，閑坐說玄宗”，正是此畫取意所在。畫中描繪了茶人以石為凳，置茶盞于石板上。碩大的花瓶中一剪寒梅怒放。茗乳新沏，良朋知己，香茶間進(jìn)，邊飲茶邊閑話。如此幽雅的環(huán)境，把人物的隱逸情調(diào)和文人淡雅的品茶意境，渲染得既充分又得體。畫風(fēng)清新簡(jiǎn)潔，畫面沉靜而高古，線條勾勒筆筆精到，設(shè)色高古。此為老蓮生平不可多得的作品。觀其《閑話宮事圖軸》，至少能讀出三點(diǎn)明代茶事信息來。

第一，明代茶的品飲方式流行撮泡法。明代中國(guó)茶葉制作的主流由團(tuán)餅茶改為散茶,改蒸青為炒青。由此,品飲方式也從末茶烹煮或沖點(diǎn)改為散茶全葉沏泡。圖中茶爐上擱有一把單柄平底砂壺,爐旁又有一把紫砂壺,顯然爐上的壺是煮水,爐旁的壺是泡茶,兩人手上的是品茶盞。這種撮泡法一直沿襲至今。

第二，紫砂壺茶具進(jìn)入了興盛期。宜興的紫砂陶藝可以追溯到唐宋,甚至更早的東吳、西晉。但那時(shí)的紫砂陶藝與茶沒有多大關(guān)系,或者只是一種取水盛水的器具。

第三，文人品茶講究環(huán)境的選擇與營(yíng)造。《閑話宮事圖軸》繪了一方自然幽雅的茶境，它的特點(diǎn)是人工中見自然。那可坐的怪石和當(dāng)琴臺(tái)的奇石，那張大芭蕉葉和盛開的瓶插荷花，雖然都是經(jīng)人工雕琢裁剪了的，但給人的感覺是自然清新的。明代文人追求茶境的文化氛圍和歸隱性質(zhì)。徐渭在《徐文長(zhǎng)秘集》中列出他所認(rèn)為的最佳茶境為：宜精舍，宜云林，宜永晝清娛，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鳥間，宜清流白云，宜綠蘚蒼苔，宜素手汲泉，宜紅妝掃雪，宜船頭吹火，宜竹里飄煙。馮可賓在《岕茶箋》中也提出：“宜茶”的十三境：無事，佳客，吟詠，揮翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，會(huì)心，賞鑒，文僮。

《烹茶洗硯圖》是同治十年（1871），海派畫家代表人物之一錢慧安于三十九歲時(shí)為友人文舟所作的肖像畫。此畫在兩株虬曲的松樹下，有傍石而建的水榭，一中年男子倚欄而坐。榭?jī)?nèi)琴桌上置有茶具、書函，一侍童在水邊滌硯，數(shù)條金魚正游向硯前；另一侍童拿著蒲扇，對(duì)小爐扇風(fēng)烹茶。人物線條尖細(xì)挺勁，轉(zhuǎn)折硬健，師法陳洪綬而不受所囿，其技法已臻純熟，儀容閑雅，設(shè)色清淡，為清末海上畫派的風(fēng)格。