紫砂花貨又稱“塑器”、“仿真器”、“自然形”等，是紫砂藝術中的一枝奇葩，主要特點是肖形狀物，器形狀大多取材于生活中常見的各種植物、動物、器物等。常見的植物形有：松、竹、梅、菊、荷花、西瓜、南瓜、葫蘆、石榴、葡萄、梨等；動物形有：龍、鳳、松鼠、獅、虎、大象、魚、青蛙等；器物形有：鐘、鼎、石磨、石瓢、井欄、斗笠、僧帽、包袱、舟船等。

【王六初《松段》】

    花貨仿真又分全部仿真和部分仿真。全部仿真是將壺體、壺蓋等都設計成仿真形，如用松竹梅等形象制成各種樹樁造型；部分仿真是在圓器或方器的壺嘴、把、蓋、鈕等部分仿真。花貨制作也采用傳統的雕、鏤、捏、塑、堆、貼等工藝手法。

【徐安碧《元首》】

    紫砂花貨較早就在紫砂陶器的造型中，而且涉及的品種較多，在紫砂壺的制作上更是名家輩出，精品佳作流傳古今。《樹癭壺》是目前能見到的最古老、最完整的紫砂塑器造型，現藏于中國歷史博物館，制作者是明代紫砂鼻祖供春，造型仿照古銀杏樹的樹干，壺身凹凸不平，壺嘴、把設計自然巧妙，被人稱頌為“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同”，是紫砂塑器的經典之作。

【汪慶紅《供春套壺》】

    現藏于南京博物館的《大桃杯》是明末花貨高手圣項思的代表作，作品以半截桃形為杯體，圓渾穩健；桃干作把，蒼勁老辣；桃枝和桃葉延伸成底座，桃枝粗細不一，桃葉大小有別，花果疏密有致，紋理清晰，其構思之巧妙，工藝之精湛，令人嘆為觀止。

    清初期紫砂塑器制品大量涌現，陳鳴遠是最杰出的代表。陳鳴遠，號鶴峰、壺隱等，清康熙年間人，以技藝精湛極富創新精神而著名，他的作品種類豐富，有壺、杯、瓶、盆、文房雅玩等數十種，塑器造型構思脫俗，設色巧妙，工藝精湛，在紫砂史上是少見的，古人評之“古來技巧能幾人，陳生陳生今絕倫”。

    現藏于南京博物館的《南瓜壺》，以南瓜為壺體，瓜柄為壺蓋，瓜葉卷成壺嘴，瓜藤扭曲為把，壺身筋囊生動自然，壺嘴、把造型和諧統一，葉脈藤紋刻劃逼真，極富生活情趣。《包袱壺》是陳鳴遠的另一代表名作，壺體為一長方形的衣包，形體飽滿，布紋褶皺自然逼真，嵌蓋設計增加了整體感，四方形的壺嘴、把提升了造型的力度，整個造型精巧高雅，渾然天成。

【陳洪平《菩提瓜》】

    陳鳴遠制作的“蓮蕊水盂”“梅根筆架”，有“梅根已老發孤芳，蓮蕊中含滴水香”的贊語，他的花貨作品廣泛流傳于海內外，成為人們爭相收藏的珍品，“宮中艷說大彬壺，海外競求鳴遠碟”，他將紫砂塑器造型發展到一個新階段，他的作品一直被作為仿制的樣本。 

    20世紀紫砂藝術有了更大的發展，一代宗師花貨巨匠朱可心是最具代表性的人物。朱可心，原名開長（凱長），是宜興紫砂工藝廠的奠基人之一。他藝術造詣深厚，創作設計能力強，技藝全面，壺、瓶、鼎、盆、雜件等樣樣精通，一生中設計制作了百余種紫砂工藝新造型，尤善紫砂塑器造型，喜以龍、云、松、竹、梅、柏等為題材（以龍為最），形成了獨特的“可心花貨”藝術風格。

    他的作品渾厚淳樸，變化法度合宜，不拘一格，生活氣息濃厚。著名作品有《云龍壺》、《竹節鼎》、《報春》、《彩蝶》、《松鼠葡萄壺》、《龍鳳瓶》、《圓松竹梅壺》等。作品《云龍鼎》，高2.5尺，以云龍為題材，鼎身捏塑神龍形象，形態生動。氣勢不凡，整器布局合理，厚重古樸。他還首創了一種壺型多種裝飾的塑器造型新形式“報春”系列作品，分別以松、竹、梅、柏、桃為題材，在狀如心形的壺體上用嫻熟的雕、鏤、捏、塑等技巧塑造出梅花疏影橫斜、松柏蒼翠古樸、秀竹瀟灑飄逸等形象，突破傳統紫砂花貨形態框架，開創了紫砂花貨實用藝術的先河。

【許智萍《大報春》】

    《彩蝶壺》，取花香蝶至之意，壺身造型簡潔樸素，著重刻劃壺嘴、把、鈕，以簡托繁，達到壺靜蝶舞、藤卷葉動的效果。朱可心對紫砂花貨藝術的創新發展有著重大的貢獻。同時代的另一花貨塑器名家是蔣蓉大師。其作品立意生動、設計巧妙、工藝精細、清新自然、蘊含情趣。

【胡洪明《望君歸》】

    當代壺藝家，在吸取前人工藝經驗的基礎上，融入了現代元素，創作出很多富有時代氣息又不乏古韻的花貨精品，具有很高的賞藏價值，受藏友青睞。