紫砂壺因其特質，深受文人的喜愛。而陳曼生又將文人壺推向前所未有的高度。近代以來，文人與壺藝師的合作更加密切，創造出了許多新的文人壺，很多只有一款，更顯珍貴。這把矮井欄，是壺藝泰斗顧景舟與畫家亞明的杰作，而中國工藝美術大師顧紹培的解讀讓它更加鮮活。

    文以載道，壺亦可以載道，從大量的實物資料中可以看出，紫砂壺在其發展的歷史過程中的傳承性，與時代發展相呼應的軌跡。1989年，金陵畫派大師亞明先生在江蘇倡議書畫名家與制壺高手合作，陸續創作出精品共180余件。在論及這一紫砂與書劃界的歷史性合作事件時，就不得不關注顧景舟制、亞明書畫的，顧老晚年最重要的文人壺——矮井欄。

    據當時活動的參與人、見證人、顧景舟弟子葛陶中和現南京藝術學院潘春芳教授回憶：“兩人合作這件作品時，顧景舟先生選取了曼生十八式中頗獨特的井欄式。”為甚么要曼生壺的井欄式？

    在紫砂壺藝術與書畫合作的壺型中，井欄壺屬于比較成功的一類，因其造型簡潔，留有大空間的畫面的設計，可以為文人墨客的參與留下施展的余地，這也易于將文人畫家的墨寶與紫砂壺完美結合。所以在考量壺型制作時，顧老就充分考慮到怎樣將紫砂工藝引向“工藝與文化”相結合的藝術殿堂。

    從此件矮井欄壺的制作上，可以欣賞到顧老壺藝與亞明書畫的完美結合。在深入研究紫砂的同時，顧老旁涉繪畫、書法、金石、篆刻等諸多領域，廣采博收，以看似無形的修養注入有形的紫砂實踐中去，以道養器，使顧老在創作這件作品時聚集了獨到的藝術品質與風格。也正因為這些綜合的藝術能力，才使顧老可以親自在壺身、壺底，以刀代筆剛勁流利的刻畫出亞明在壺身所書畫的內容。

    值得一提的是，據潘春芳教授回憶證實，亞明是在壺身、壺底直接落墨，并無紙本墨稿，所以，二人合作的此壺為絕跡孤品。顧、亞合璧，渾然天成，小小一壺，以高圓形井欄扁壓而成，造型大氣渾樸，調泥及制作水平精湛，撲面而來的是大家氣象與超越凡庸的藝術美感。

    亞明在他們合作的這把壺上題寫了“青松本無華”銘款，并在壺身另側配畫青松圖案。紫砂壺是中國文化中家用審美兼具的器物，從古至今，紫砂壺上的裝飾有詠物抒情的作用，而壺體自身，刻、雕、塑、嵌裝飾手法多種多樣，裝飾內容，有花貨類的浮雕、貼雕，光貨類的線條、筋囊類的紋樣，陶刻的詩、文、畫、印章落款，從布局篇章到用刀韻味等，無一不是欣賞的對象，因此，觀裝飾辯雅俗，也應是欣賞紫砂壺的一個重要方面。自古文人雅士喜用青松比喻高潔、高尚的情操，所以青松不單單具有吉祥圖案的寓意，更是象征了顧老堅定的、大樸無華的從藝品格和在紫砂界松柏常青的地位。

    亞明在壺底寫下一段銘文：“壺自先秦有之，紫砂始于明正德，至今近五百年，高手不過十余人。顧兄景舟當為近代大師。顧壺可見華夏之哲學精神、文學氣息、繪畫神韻”。是亞明給予顧老壺藝以極高的評價。壺底鈐“景舟制壺”方印，壺柄鈐“壺叟”印，壺蓋內有“顧景舟”印。二人的合作始于1989年，此年顧老被國家評為“中國工藝美術大師”，顧壺一時風靡海內外。而亞明與顧老的合作及對他的高度評價，無疑有推波助瀾的作用。

    顧老曾這樣說過：“抽象地講紫砂陶藝的審美，可以總結為形、神、氣、態四個要素。在這幾個方面貫通一氣，才是一件真正完美的好作品。”形即形式的美，是指作品的外輪廓；神即神韻，一種能令人意遠，體現出精神美的韻味；氣即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美；態即形態，作品呈現的姿態。觀此壺的形、神、氣、態四個要素，依稀可見顧老對前代大師邵大亨的尊重與繼承。