人類生活在大自然中，對自然界的一切物體形態自有特別的親切感受。因此藝術家們常把自然形態經過藝術加工，設計成各種器皿和裝飾以豐富人類的生活，創造所謂的藝術人生。而利用得天獨厚的紫砂原料所制作的紫砂陶，更能反映出人們的意念與大自然美的結合。

從早期的紫砂陶殘器中就發現很多仿生形象的作品，如以獅、虎、羊頭，龍獸之類的陶器，或塑作為壺的嘴，把鈕等附件或裝飾。到了明清時期，紫砂花貨的發展進入鼎盛階段。歷史記載的第一件紫砂作品就是花貨——供春壺。它的原形來自大自然，是將古老的銀杏樹干的癭結塑成壺形，整個體形質樸完美，嘴把宛若生成之枝干，壺體表面則七凹八凸且呈現樹皮紋理，并留著清晰的指紋。生動別致之外，更顯示了原始手工藝術的特有韻味。因此，前人早就稱頌供春壺脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同的藝術珍品。這把壺也完全符合現代工藝美術的設計理念，是仿生思維的典范作品。供春壺的問世，在紫砂花貨的發展史上作出了良好的開端，開辟了花貨造型的藝術道路。

明代供春壺后，壺家三大妙手之一——時大彬，在紫砂陶歷史上有著杰出的成就。他在紫砂造型的設計、制作技法和泥料配制等各方面都有相當大的貢獻。他的作品形式多樣，古樸優雅，比例恰當，制作工整，溫潤內涵兼而有之，他設計制作的小印包壺，壺體為一枚方印，用布包扎，具有當時的時代氣息。而整個形體敦厚俊挺，布紋褶襟，既非完全寫實，卻反映出布的質感，高雅，不俗。壺蓋設計成布結，從正面看是克蓋，從嘴、把兩側看是嵌截蓋，準縫密合，特有趣味。嘴把為方形，圓角與整體協調，骨肉亭勻，形制和法度功力獨到，韻致怡人，是一件端莊完美的藝術珍品。

梅樁  王六初

清代早期的陳鳴遠，是紫砂史上花貨藝術的佼佼者，珍品不勝枚舉。他的“彎把梅椿壺”，形象生動別致，妙不可思。造型整體成輻射對稱，壺身具有冰肌鐵骨之勢，嘴、把氣勢恒生，花枝疏影橫斜，富有關傲霜雪的神氣。至今整體而言，該壺制作用功，精細入微，風流高雅，高度居現了設計水準和制作技藝。他的另一代表作“束柴三友壺”見壺即見境，能把人引入美好的想象中，是一件源于生活，而又高于生活的藝術品，作品上的松、竹、梅姿態各異，粗細有別，接合巧妙，而口，蓋的設計妙絕群倫，樹椿自然古朽，花枝，葉果惟妙惟肖。壺身中間一道竹箍，突出了壺的主題，引人入勝，樹干中心的干裂殘痕更是出神入化。整件作品構思脫俗，技巧嫻熟，完全是一件超現實主義的雕塑藝術。

縱觀歷史，陳鳴遠的花貨珍品蔚為大觀，不勝枚舉，是為歷史上杰出的花貨大師，享有“宮中艷說大彬壺，海外競術鳴遠碟”的贊語。陳鳴遠的藝術生活及成就，正是古人時大彬，季仲芳，徐友泉等作品對他的影響。同時由于清代康熙乾隆年間，生活安定，文化經濟發達的社會環境，促使人們有著追求美好生活的欲望，這正是藝術漸進的大好時期。

“項圣思桃杯”則是明末清初時期的紫砂杰作現珍藏于南京博物院。其造型完美，構思巧絕，作品以蒼勁的桃干作為把手，生動挺秀；而與桃葉和枝蔓作為基座，結構細密；并以半截桃形構成杯體，雕塑和造型融為一體，玲瓏剔透。整個杯體上有大小十四張桃葉，塑成立體、形、神各異，婀娜多姿，布局合理，它的枝蔓和葉面顯示了陽光雨露的生機，樹干蛀孔自然，生動地表現了生活中的殘缺美。此外，在杯體上還有許多的桃干，枝蔓，桃葉和花果，疏密有致，葉脈紋理清晰，用勁獨到，好比是一幅勁人的工筆畫，令人百看不厭，愛不釋手，在古今陶藝技藝中嘆為觀止，可說是紫砂陶藝之瑰寶。

圣桃套壺   王六初

明清時期正是紫砂發展的鼎盛階段。此時人才輩出，紫砂花貨的精品不斷涌現。陳子畦，陳仲美，陳漢文，沈子澈，許龍文，楊鳳年，邵大亨，黃玉麟等都是當時的名手。他們制作的壺、盆、瓶、鼎、文芳蔬菜及奇異珍玩，各擅所長，充分反映諸家風格和特色。

紫砂陶的發展，尤其是紫砂紫砂花貨藝術的興起，與宜興儲藏著得天獨厚的原料，歷代藝人寶貴經驗與優秀作品更創造紫砂花貨輝煌歷史。創作一件完美的紫砂花貨，必須有完美的構思，適合的泥色，高超的制作技藝以及對泥質與火焰操控有深入的了解，這是一個紫砂陶藝工作者必須具備的條件，缺一不行。

師造化，自然界中有著取之不盡，用之不竭的創作源泉與紫砂花貨創作更為密切相連。它是將自然界中物體的形態通過去蕪存菁并進行藝術上的加工提煉，成為高于生活的藝術品來豐富人們的的精神生活。因此，在創作過程中須注意藝術上的變化與內涵，氣勢上的生動與協調，效果上的實用與美觀。所以在創作構思時，先從形式、精神、姿態、氣勢、韻律、制技等總體上追求藝術神韻的效果。例如，設計以竹為題材的作品，首先考慮它的表現形式是圓竹，遠方竹或者佛柱竹，必須抓住它的形象特征和生長規律，將其變化成壺的造型，表現竹的清秀氣質，富有挺拔的形式美，然后嘴、把、滴的處，既要生動自然，又要勻稱平衡與壺體協調一致，不落俗套，再者可將竹葉的瀟瀟飄逸用紫砂特有的琢珰手法點綴在壺的主視線面上然后把自然的景象更加集中地描繪在壺藝中，增強情趣和魅力。

落木千山   姚藝晉

古代文人對梅的稱頌比較多，因為梅具有堅貞不屈的高潔品質，在嚴霜中更見它的純潔，寒風中吐艷麗多姿。傲視霜雪的精神氣質。而紫砂藝術，可將古老的梅樹椿捏塑成壺、盆、瓶等多類器皿造型，巧妙地運用捏塑，雕琢，堆貼等紫砂花貨的技法把梅的千姿百態，疏影橫斜表達得似詩似畫。松柏也是書畫藝術家喜歡描繪的景物，它寓意吉祥，成為人們良好祝壽的象征。由于紫砂泥可塑性強，雕琢自在，使自然形式與壺藝造型結合更吻合，因此紫砂花貨造型及裝飾經常表現松、柏的蒼勁，癭結為鱗，逗人喜愛，這些都是用紫砂琢珰的特有技法來表現，使千奇萬狀信手而出。花貨更是紫砂壺藝陳設與實用功能完美的結晶。

紫砂壺的造型之所以豐富多彩，一是它的歷史悠久，二是它的原料獨特性，三是由于原料可塑性好，最利于捏塑、拍打、鑲接 等獨特的工藝技法。紫砂花貨源于生活，高于生活，它將大自然中的美注入紫砂陶藝造型的裝飾中，并鮮活地展現眼前，使人身臨其境，也多一分藝術的陶冶。